Tôi là một nhà thiết kế thương hiệu, giảng viên tại Đại học Bách khoa Hồng Kông, biên tập viên tạp chí trực tuyến và giám tuyển triển lãm. Tuy nhiên, tôi tin rằng vai trò không quan trọng, điều quan trọng là chính sự sáng tạo. Bất kể ở vị trí nào, đối với tôi ‘nhiếp ảnh’ là một phương tiện sáng tạo không thể thay thế. Nhiếp ảnh có thể là phương tiện để sáng tạo, là bản ghi lại các tác phẩm khác của tôi và là cách để tôi giới thiệu thế giới mà tôi nhìn thấy cho người khác.

‘Nhiếp ảnh’ là một phương tiện lưu trữ – đó là ấn tượng của tôi về nó từ khi còn nhỏ. Rất lâu trước khi tôi sinh ra, cha tôi đã chụp ảnh mẹ tôi ở khắp mọi nơi bằng chiếc Rolleiflex. Theo đó, có rất nhiều ghi chép về sự trưởng thành của tôi ở nhà. Cha tôi thường nói đùa rằng một người đàn ông thực thụ phải có ba chữ ‘C’: Cash (Tiền), Car (Xe), Camera (Máy ảnh). Một câu chuyện vui nhưng thật ý nghĩa.

Mãi đến năm thứ nhất khoa thiết kế tại trường đại học, tôi mới có cơ hội tham gia một khóa học nhiếp ảnh bài bản. Tôi được tiếp cận với bố cục và ngôn ngữ hình ảnh, và dần dần bắt đầu trân trọng nhiếp ảnh hơn. Tôi đã hiểu sâu hơn về nhiếp ảnh – chia sẻ thế giới tôi nhìn thấy qua ống kính. Tôi tin rằng những bức ảnh có thể phản ánh trung thực quan điểm và thái độ của nhiếp ảnh gia đối với thế giới, một cách chân thực nhưng độc đáo.

Sinh viên thường hỏi tôi làm thế nào để có thêm cảm hứng. Thực tế, nhiều người thường hiểu sai. Các nhà thiết kế hay nghệ sĩ không nên tìm cảm hứng từ các tác phẩm của người khác, mà nên mở rộng tâm trí, để những điều xung quanh truyền cảm hứng, để thế giới giao tiếp với chính mình. Giống như nhiều nhạc sĩ và nghệ sĩ vĩ đại trong lịch sử, cảm hứng của họ luôn đến từ cuộc sống. ‘Phấn đấu trở thành một người thú vị’ hoặc ‘luôn giữ sự tò mò’ là những phương châm mà tôi dùng để thúc đẩy bản thân. Khi bạn quen với việc trân trọng môi trường xung quanh, bạn sẽ thấy rằng một hạt bụi cũng có nét quyến rũ riêng. Có lẽ, đó chính xác là nguồn cảm hứng mà thiên nhiên đã ban tặng cho chúng ta.

Tôi thường biết ơn vì được sinh ra trong một gia đình hạnh phúc. Từ khi tôi còn nhỏ, các thành viên trong gia đình tôi thường tụ tập tại nhà ông bà mỗi tuần. Những điều này đã tạo nên tuổi thơ trọn vẹn của tôi. Loạt ảnh này được chụp tại khu chung cư của ông bà, nơi lưu giữ những khoảnh khắc hạnh phúc của gia đình và những kỷ niệm đẹp của tôi về Hồng Kông. Thiết kế ‘Tháp Đôi’ là một đặc điểm nổi bật của nhà ở công cộng Hồng Kông, và nó có thể được nhìn thấy trong nhiều tác phẩm điện ảnh. Ngoài khu nhà của ông bà, tôi cũng đã đến thăm ‘Cho Yiu Estate’ gần đó, nơi những tòa tháp đôi là một cảnh quan khác. Những đặc điểm kiến trúc này không còn tồn tại trong các tòa nhà công cộng mới được xây dựng ở Hồng Kông trong 30 năm qua, điều này khá đáng buồn. Việc ghé thăm cộng đồng để chụp ảnh luôn khiến người ta nhớ về những ngày xưa cũ tươi đẹp, và những ký ức này thường là một nguồn cảm hứng khác cho tôi.

SIGMA 10-18mm F2.8 DC DN | Contemporary là một ống kính khá đặc biệt. Thiết kế nhẹ của nó hoàn hảo để sử dụng với gimbal (thiết bị chống rung). Khi chụp phong cảnh, nó có thể dễ dàng tạo ra những chuyển động máy quay ổn định và đậm chất điện ảnh. Ống kính hỗ trợ hiệu chỉnh quang sai trong máy ảnh, cho phép bạn ghi lại những khung cảnh mà không cần lo lắng về hiện tượng méo hình, mặc dù đây là ống kính góc rộng. Ở tiêu cự 18mm, chiều dài ống kính chỉ 62mm, nghĩa là ngay cả khi dài nhất ở tiêu cự 10mm, ống kính vẫn nhỏ gọn và tinh gọn. Ống kính áp dụng thiết kế loa che nắng mới, giúp việc lắp hoặc tháo loa che nắng thuận tiện hơn, thích ứng với các môi trường khác nhau. Hơn nữa, ống kính này có khoảng cách lấy nét tối thiểu rất ngắn là 11,6cm ở tiêu cự rộng, cho phép chúng ta dễ dàng tạo ra sự tương phản về độ sâu trường ảnh và tạo ra những hình ảnh đậm chất điện ảnh.

Tóm lại, ống kính này là một người bạn đồng hành tuyệt vời cho những chuyến đi nhẹ nhàng hoặc mang theo hàng ngày.