Điều gì là quan trọng đối với bạn khi lựa chọn những thứ
mà bạn muốn sử dụng nói chung?

Khi chọn những đồ vật mà tôi sử dụng hoặc tương tác cùng, tôi có xu hướng tập trung vào điểm lý tưởng nằm đâu đó giữa hình thức và chức năng. Cụ thể trong trường hợp nhiếp ảnh, trong khi tôi luôn chú trọng đến kết quả mang lại và chất lượng của sản phẩm trước hết, thì hình thức thẩm mỹ của nó vẫn rất quan trọng.

Một vật thể như máy ảnh hoặc thiết bị máy ảnh sẽ nằm trên tay tôi trong phần lớn thời gian làm việc, và vì vậy vật thể đó trở thành một phần trong nghi thức và quy trình của tôi. Tôi thích những công cụ, và cụ thể là những công cụ đẹp. Một chiếc máy ảnh có thể là một công cụ mạnh mẽ để thể hiện bản thân, cũng như thể hiện gu thẩm mỹ của một người về thiết kế và công thái học.

Khi nói đến nhiếp ảnh, điều gì là thiết yếu trong thiết bị để hiện thực hóa ý tưởng của bạn?

Khi nói đến nhiếp ảnh, nếu một thiết bị mang lại cảm giác như một người đồng minh trong việc thể hiện ý tưởng của tôi, thì nó trở nên thiết yếu. Mặc dù thật khó để tôi dự đoán mức độ tôi sẽ dựa vào một chiếc máy ảnh hay ống kính cho đến khi tôi thực sự sử dụng nó, nhưng sự gắn bó với thiết bị thường đến ngay lập tức sau khi chụp vài bức ảnh đầu tiên.

Tôi thấy mình thường chọn ống kính dựa trên những bức ảnh trước đó tôi đã chụp với chúng, cách chúng khiến tôi cảm thấy, cách chúng khiến người khác cảm thấy, và mức độ tôi có thể nắm bắt chủ thể của mình tốt đến đâu.

Cảm nhận của bạn về dòng ống kính SIGMA I series mới là gì, đặc biệt là ống kính 90mm F2.8 DG DN | Contemporary?

Mặc dù tôi có xu hướng nghiêng về các ống kính góc rộng (như 45mm), nhưng SIGMA 90mm F2.8 DG DN | Contemporary ngay lập tức trở thành một trong những ống kính yêu thích của tôi. Trong khi ống kính góc rộng là đồng minh quan trọng để ghi lại một khung cảnh, một địa điểm hoặc bối cảnh, thì tiêu cự 90mm cho phép tôi tập trung vào các chi tiết, những góc nhìn hẹp và phức tạp hơn, các đặc điểm chính của kiến trúc (một trong những chủ đề yêu thích của tôi), và những khía cạnh riêng tư hơn của một người hoặc vật thể.

Hiệu ứng bokeh tuyệt đẹp đã thúc đẩy tôi chụp ở khẩu độ lớn F2.8, ngay cả trong điều kiện ánh sáng mạnh, để tách biệt các đối tượng và khoảnh khắc.

Bạn có thể chia sẻ về kinh nghiệm của mình với tư cách là một giám đốc sáng tạo/nhiếp ảnh gia/đạo diễn phim không? Bạn đã đến với lĩnh vực này như thế nào?

Sự gia nhập của tôi vào thế giới sáng tạo chuyên nghiệp là thông qua thiết kế đồ họa, và cụ thể là xây dựng thương hiệu/nhận diện. Điều đó dẫn tôi đến cơ hội làm việc như một giám đốc nghệ thuật trẻ, nhờ nền tảng về phần mềm và kỹ thuật sáng tạo. Tôi tự học các kỹ năng thiết kế và nhiếp ảnh trong khi lấy bằng về tiếp thị và truyền thông ở đại học. Tự học có nghĩa là tôi mắc rất nhiều sai lầm, nhưng những trải nghiệm này cho phép tôi tiếp thu các kỹ năng mới. Khi chuyển đến Los Angeles, tôi muốn chuyển hướng và bắt đầu làm việc trong lĩnh vực sản xuất, chủ yếu là nhà sản xuất cho các video ngắn, như video âm nhạc, phim ngắn, quảng cáo và phim tài liệu. Nhưng thế giới thiết kế lại bắt kịp tôi khi tôi được thuê làm giám đốc nghệ thuật cho một công ty ván trượt. Công việc này đã dạy cho tôi những kỹ năng cần thiết để trở thành một giám đốc sáng tạo. Đồng thời, tôi quay lại với nhiếp ảnh và bắt đầu theo đuổi nó một cách nghiêm túc, đầu tiên là sở thích, và sau đó phát triển thành một nghề nghiệp phụ. Tôi gặp một người bạn và đối tác, và cùng nhau chúng tôi quay lại thế giới sản xuất, điều này cho phép tôi đạo diễn một vài video.

Ngày nay, tôi duy trì sự cân bằng giữa tất cả các định dạng sáng tạo yêu thích của mình: nhiếp ảnh, video, thiết kế, minh họa và gần đây là cách tiếp cận thực tế của tư vấn sáng tạo, chủ yếu thông qua công ty xây dựng thương hiệu/quảng cáo mà tôi là đồng sở hữu. Đứa trẻ trong tôi không muốn chỉ gắn bó với một thứ – tôi chỉ yêu thích sáng tạo dưới mọi hình thức. Nhiếp ảnh, tất nhiên, tiếp tục là một phần rất quan trọng trong đời sống nghệ thuật cũng như sự nghiệp của tôi.

Nhiếp ảnh đóng vai trò gì trong cuộc sống và sự nghiệp của bạn?

Tôi có thể nói rằng khoảng một nửa cuộc đời chuyên nghiệp của tôi dành cho việc chụp ảnh. Nhưng nó đóng một vai trò lớn hơn trong đời sống cá nhân của tôi. Mặc dù bị giới hạn theo một số cách, nhiếp ảnh có sức mạnh gợi mở rất nhiều điều với thực tế rất ít ỏi. Một hình ảnh đơn lẻ có thể đủ để thu hút sự chú ý của ai đó, và thách thức đó luôn khiến tôi hứng thú. Mặc dù tôi luôn coi mình là một nhiếp ảnh gia nghiệp dư, tôi hiểu rằng, như một phương tiện, nó có thể giúp thúc đẩy các mục tiêu nghề nghiệp. Với tư cách là một giám đốc sáng tạo, tôi nhận thấy nhiếp ảnh không chỉ vô cùng hữu ích trong việc kể câu chuyện của một thương hiệu, mà còn thú vị khi chơi đùa với những hạn chế thực tế.

Trong khi chụp ảnh cho bản thân có thể mang lại sự tự do và phấn khích, tôi thấy rằng sử dụng nhiếp ảnh như một công cụ, với các hướng dẫn về kể chuyện cho một thương hiệu hoặc cá nhân, đôi khi có thể mang lại nhiều giá trị hơn.

Việc chuyển tải các giá trị và đối tượng thành các tài sản đồ họa là một quy trình mà tôi thích phân tích trong chỉ đạo sáng tạo, thiết kế và xây dựng thương hiệu. Tương tự, việc chuyển tải các ý tưởng, cảm xúc và giá trị thương hiệu vào nhiếp ảnh cũng thú vị không kém. Tất cả các công cụ sáng tạo đều có xu hướng giao thoa và nhiếp ảnh có xu hướng đó với thế giới đồ họa và video, điều này làm tôi say mê.

Bạn tạo dựng phong cách riêng của mình như thế nào?

Tôi không suy nghĩ quá nhiều về nó. Phải mất vài năm tôi mới tìm ra phong cách của mình, và có lẽ tôi vẫn đang tinh chỉnh nó. Tôi phát hiện ra qua quá trình thử và sai rằng tôi không phải là một người kể chuyện giỏi trong hầu hết các phương tiện truyền thông. Trong nhiếp ảnh, tôi không có kỹ năng như những người khác trong việc kể một câu chuyện hay ghi lại điều gì đó ly kỳ, cũng như không có kiến thức kỹ thuật sâu rộng về phương tiện này. Và vì vậy, tôi tự nhiên hướng về một phong cách phù hợp với mình. Tôi ghi lại những khoảnh khắc mà không có ý định kết thúc và bằng cách tập trung vào những hiệu ứng tinh tế của ánh sáng và kết cấu, thay vì mổ xẻ sâu một chủ đề hay câu chuyện. Nói cách khác, tôi càng ít suy nghĩ về quy trình, thiết bị hay phương hướng, tôi càng có khả năng nắm bắt được điều gì đó chân thực và gần gũi hơn với phong cách tự nhiên của mình. Tôi có xu hướng bị thu hút bởi thẩm mỹ Scandinavia và Nhật Bản và tôi thích nhìn thấy những hình ảnh nhẹ nhàng, dịu dàng và đôi khi là bí ẩn. Tôi chuyển tải nguồn cảm hứng đó vào phong cách của mình. Tôi tiếp cận công việc nhiếp ảnh của mình tương tự như thiết kế và xây dựng thương hiệu, thường tự hỏi bản thân câu hỏi: “Làm thế nào tôi có thể kể nhiều hơn với ít hơn?” Điều này có khả năng dẫn đến thẩm mỹ tối giản chung mà tôi thường hướng tới.

Tại sao dòng I series lại phù hợp với bạn đến vậy, và bạn sẽ chọn ba từ nào để mô tả trải nghiệm sử dụng những ống kính mới này?

Tôi sẽ mô tả dòng SIGMA I series là thanh lịch, chuyên nghiệp và đa năng.
Thanh lịch là một khía cạnh quan trọng đối với tôi. Tôi thích những thứ trông đẹp và tinh tế, đặc biệt là khi tôi sử dụng nó hàng ngày.

Chuyên nghiệp là điều hiển nhiên, nhưng không phải lúc nào cũng rõ ràng. Tôi thấy nó chuyên nghiệp bởi vì tôi có thể nhanh chóng hiểu nó, và thậm chí nhanh hơn nữa tìm ra cách sử dụng nó theo ý mình. Nó trông mạnh mẽ, được chế tạo tốt và được suy tính kỹ lưỡng, điều này giúp tôi mang lại những kết quả chuyên nghiệp.

Sự đa năng trở thành một khía cạnh quan trọng của nhiếp ảnh khi liên tục thay đổi tiêu điểm. Ống kính SIGMA 45mm F2.8 DG DN | Contemporary và SIGMA 65mm F2 DG DN | Contemporary cho phép tôi bao quát một tiêu cự quan trọng trong hầu hết các chủ đề tôi thường chụp. Với sự bổ sung của SIGMA 90mm F2.8 DG DN | Contemporary, giờ đây tôi có thể tập trung vào các chủ thể theo một cách mà bây giờ tôi mới nhận ra là mình cũng cần. Sự đa năng của SIGMA 90mm F2.8 DG DN | Contemporary cho thấy một góc nhìn khác với cùng những chủ thể. Con người và kiến trúc là những chủ đề yêu thích của tôi, tiêu cự 90mm cho phép tôi nhìn và ghi lại chúng theo một cách khác, với độ chính xác cao hơn, chuyển từ chủ thể tổng thể sang các bộ phận chi tiết của chúng.