
Mùa Đông/2015
Tôi muốn mang đến cho thính giả
những ca khúc được tuyển chọn để đối diện với cuộc sống.
Bất kể là nhạc phổ thông hay ăn khách, Peter Barakan đích thân lựa chọn những bản nhạc chất lượng từ khắp nơi trên thế giới để giới thiệu đến mọi người.
Với sự chân thành và không thỏa hiệp, ông mang đến cho thính giả thứ âm nhạc mà ông thực sự tin là tuyệt vời.
‘SEEKERS’ sẽ hé lộ cuộc đấu tranh đằng sau thái độ kiên định của ông.
ảnh : Motonobu Okada ống kính : SIGMA 50mm F1.4 DG HSM ︱Art
Với nhiều độc giả của ‘SEIN’, chương trình của Peter Barakan là nơi để tiếp cận âm nhạc từ khắp nơi trên thế giới, và chương trình của ông cũng là nơi họ tìm hiểu về thông điệp hoặc bối cảnh đằng sau những lời ca.
“Tôi rất vui khi nghe điều đó. Khi được hỏi về chức danh của mình, tôi luôn trả lời là một ‘broadcaster’ (phát thanh viên). Ngoài các chương trình âm nhạc, tôi từng xuất hiện trong một chương trình tin tức truyền hình tên là ‘CBS Document’ năm 1988, nơi tôi được gán cho danh xưng broadcaster. Nó có nghĩa là người thể hiện bản thân thông qua các phương tiện phát thanh truyền hình. Giống như một nhà văn sử dụng câu từ, tôi chỉ thẳng thắn bày tỏ suy nghĩ, cảm xúc và những thắc mắc của mình trong bối cảnh của một chương trình. Tất nhiên tôi giới thiệu bài hát, nhưng nếu hữu ích, tôi sẽ đề cập đến nội dung lời bài hát vì đôi khi cách thông điệp được thể hiện không truyền tải chính xác đến người nghe.”
Những bài hát của Bob Dylan thu hút sự chú ý của chàng trai trẻ Peter Barakan hồi trung học đã đề cập đến các vấn đề xã hội thời bấy giờ. Peter Barakan từng nói rằng các bài hát không chỉ để thưởng thức mà còn có thể dùng để gắn kết xã hội với thời đại. Chúng tôi đã hỏi liệu đó có phải là tiêu chí cho những bài hát mà Peter Barakan lựa chọn hay không.
“Tiếp cận thuần túy về mặt âm nhạc, tôi muốn lan tỏa tiếng nói của những nhạc sĩ từ khắp nơi trên thế giới, những người đang khai sinh ra những bài hát tuyệt vời này, đến càng nhiều người càng tốt. Đó là lý do tại sao tôi không cho phép người khác chọn bài hát tôi phát. Tôi cũng không đọc theo kịch bản hay nói chuyện theo kiểu cách khuôn mẫu. Nhiều chương trình phát thanh hiện nay ở Nhật Bản dường như chú trọng nhiều vào việc tán gẫu và ít chú trọng vào bài hát. Các bài hát do nhà đài chọn và chỉ việc phát lên, còn người dẫn chương trình thì đọc theo kịch bản. Cách làm đó làm mất đi sự kỳ diệu của bài hát và đối với tôi, nó làm mất đi ý nghĩa của bài hát. Nếu bạn xem ‘một bài hát được chọn là một hình thức biểu đạt’ thì điều đó không nên bị xem nhẹ.”
Trong những cuốn sách của mình, Peter Barakan đã viết về làn sóng thương mại hóa ngày càng tăng trong ngành phát thanh truyền hình.
“Đã có thời ở nhiều quốc gia, một công ty không được phép sở hữu nhiều đài. Ngày nay, quy định này đã được nới lỏng đến mức có trường hợp một công ty sở hữu vài trăm đài ở Mỹ. Khi điều này xảy ra, mọi việc được thực hiện theo sự quản lý của công ty mẹ, nơi sự hợp lý hóa và chủ nghĩa thương mại bao trùm lên các quy trình. Cá tính của từng đài riêng lẻ bị loại bỏ và xu hướng lập trình các chương trình nhạt nhòa, vô thưởng vô phạt đột nhiên xuất hiện. Kết quả là một bức tranh mà tất cả các chương trình đều nghe giống hệt nhau”.
Nói “nó phổ biến” và có “giá trị” thương mại không nhất thiết là một. Điều này cũng đúng với âm nhạc và các lĩnh vực khác, không chỉ trong phát thanh.
“Theo kinh nghiệm của tôi, có sự khác biệt giữa những gì người nghe thích và những gì nhà tài trợ yêu cầu. Mặc dù tôi đã làm việc cho nhiều đài truyền hình khác nhau, nhưng nơi tôi làm việc liên tục lâu nhất là đài phát thanh công cộng NHK FM. Đó là vì họ coi trọng nội dung hơn là tỷ suất người nghe (rating). Đối với bản thân tôi, không phải là tôi hoàn toàn phản đối chủ nghĩa thương mại, nhưng cam kết hoàn toàn với nó là một vấn đề. Có những người sẽ rời bỏ đài phát thanh nếu chỉ toàn là chuyện tán gẫu của một thần tượng hay nhân vật truyền hình trên mọi kênh sóng. Vì sóng phát thanh thuộc về công chúng, nên những người tham gia vào các đài và chương trình phát thanh, ngay cả trong phát thanh thương mại, cũng nên mang một trách nhiệm xã hội nào đó. Nếu có tiếng gọi nghề nghiệp từng tồn tại với đài phát thanh khi tôi còn nhỏ, thì sự kỳ diệu của âm nhạc có thể tiếp tục được lan tỏa với niềm đam mê.”
Vậy “âm nhạc hay” theo Peter Barakan là gì.
“Hmmm, có quá nhiều thứ để tôi trả lời (cười). Để tóm gọn lại, có lẽ là ‘Âm nhạc mang tinh thần của blues’. Nhưng ý tôi không phải là thể loại nhạc blues. Trong cuốn tự truyện của mình, một ca sĩ nhạc blues tên là Willie Dixon đã viết rằng blues là ‘sự thật của cuộc đời’. Nói cách khác, là tất cả về cuộc sống. Đối diện với những niềm vui và nỗi buồn của cuộc sống và thể hiện những cảm xúc đó chính là âm nhạc mang tinh thần của blues.”
Đó chính là loại âm nhạc, bất kể thể loại nào, thu hút mạnh mẽ Peter Barakan.
“Tôi hoàn toàn không có ý định ép buộc thính giả nghe âm nhạc từ các chương trình của mình. Chỉ cần họ chú ý là đủ với tôi rồi. Không chỉ với âm nhạc, mà cả phim ảnh và sách báo, nếu không ai giới thiệu thì sự tồn tại của chúng sẽ không được biết đến và chấm dứt ở đó. Văn hóa ngay từ đầu đã không phải là thứ áp đặt lên người khác, đó không phải là việc có thể làm được, nhưng bạn có thể giới thiệu điều gì đó bằng cảm nhận cá nhân của riêng mình. Nếu ai đó có khả năng quan tâm, một chút thúc đẩy và động lực có thể là khởi đầu cho điều gì đó thú vị với họ. Ngay cả bây giờ, tôi sẽ tiếp tục mang đến những chương trình và dự án đánh vào sự tò mò của người nghe. Hãy mở rộng đôi tai và tâm trí của bạn và hãy cùng nghe đài một lần nữa nào!”
“Nếu bạn hỏi tôi về nhiếp ảnh gia yêu thích, tôi sẽ phải trả lời là Henri Cartier-Bresson. Trong những bức ảnh vừa mang tính nghệ thuật vừa mang tính tư liệu, ông cho chúng ta thấy những ‘khoảnh khắc quyết định’ thần thánh. Chỉ cần nhìn vào bức ảnh bên trái, cậu bé đang nhảy qua vũng nước. Chính là khoảnh khắc chính xác này, khi chiếc giày của cậu sắp chạm vào mặt nước.
Dù bạn có nhìn ngắm những bức ảnh của ông bao nhiêu lần đi nữa, bạn cũng sẽ không bao giờ thực sự hiểu được — làm thế nào mà ông chụp được những bức ảnh này? Ông là nhiếp ảnh gia yêu thích của tôi; tôi sẽ không bao giờ chán khi ngắm nhìn tác phẩm của ông.” (Peter Barakan)
Henri Cartier-Bresson, sinh tại Pháp năm 1908. Cartier-Bresson bắt đầu triển lãm ảnh của mình vào năm 1933 tại New York và Tây Ban Nha. Năm 1947, cùng với Robert Capa, ông đã thành lập nhóm nhiếp ảnh gia biểu tượng ‘Magnum Photo’. Triển lãm năm 1952 của ông mang tên “Khoảnh khắc Quyết định” (The Decisive Moment) đã có ảnh hưởng to lớn đến các nhiếp ảnh gia và nhiếp ảnh trên toàn thế giới. Henri Cartier-Bresson qua đời năm 2004, hưởng thọ 95 tuổi.

Sinh năm 1951 tại London. Sau khi đến Nhật Bản năm 1974, ông làm các công việc liên quan đến xuất bản, tập trung vào phương tiện phát thanh truyền hình nơi ông giới thiệu những bản nhạc tuyển chọn từ khắp nơi trên thế giới đến thính giả. Tác giả của các cuốn sách như ‘Radio-no-kochiragawa’ (Iwanami Shoten), ‘Peter Barakan’s music diary’ (Shueisha International).