KYOTOGRAPHIECuộc cách mạng của Nhiếp ảnh Nhật Bản

Ra mắt vào năm 2013, những người đứng sau hiện thực hóa dự án này là sự hợp tác giữa nhiếp ảnh gia người Pháp Lucille Reyboz và Nghệ sĩ Ánh sáng Yusuke Nakanishi. Vậy tại sao họ lại quyết định tổ chức một lễ hội nhiếp ảnh ở Kyoto, một thành phố mà cả hai đều không có mối liên hệ nào trước đó? Như Nakanishi giải thích, cơ hội để làm điều này đến từ “thảm họa”.
“Tôi được Lucille đề nghị cùng tạo ra một tác phẩm nhiếp ảnh dựa trên những câu chuyện ma Nhật Bản trong ‘Kwaidan: Những chuyện lạ và nghiên cứu’ (Kwaidan: Stories and Studies of Strange Things) của Lafcadio Hearn. Mối quan hệ sáng tạo của chúng tôi bắt đầu khi cô ấy cộng tác với phần ánh sáng của tôi, và sau đó chúng tôi trở thành cộng sự trong công việc. Chính trong khi đang thực hiện tác phẩm này, trận động đất Tohoku tháng 3 năm 2011 đã ập đến. Vừa được gắn kết bởi nỗi sợ hãi mà thiên nhiên mang lại khi làm việc qua thế giới của ‘Kwaidan’, sức mạnh của thiên nhiên đã tác động mạnh mẽ đến chúng tôi và chúng tôi cảm nhận sâu sắc mối nguy hiểm mà Tokyo đang phải đối mặt.”
Với những cảm xúc lẫn lộn, tác phẩm hoàn thiện đã ra mắt công chúng tại Paris cùng năm đó. Chính trong chuyến thăm Paris này, họ đã ghé qua ‘Rencontres d’Arles’ được tổ chức tại thành phố Arles miền nam nước Pháp. (www.recontres-arles.com)
“Những người làm nhiếp ảnh từ khắp nơi trên thế giới tụ hội trên những con phố của Arles. Vì là lần đầu tiên tôi đến thăm, tôi thực sự ngạc nhiên trước tất cả những điều đó. Vấn đề là, có rất ít người Nhật để nhắc đến.”
Rencontres d’Arles bắt nguồn từ năm 1970, khởi đầu là một dự án nhỏ do một nhóm nhiếp ảnh gia và nhà văn trẻ, bao gồm nhiếp ảnh gia Lucien Clergue, khởi xướng. Sự kiện lớn dần theo thời gian, cho phép văn hóa nhiếp ảnh bén rễ tại Pháp đến mức nó có ảnh hưởng đến nhiều lễ hội và thị trường nhiếp ảnh khác. Gần 50 năm kể từ sự kiện đầu tiên đó, nơi đây đã trở thành thánh địa cho các nhiếp ảnh gia trên toàn thế giới và là một cửa ngõ quan trọng, nơi các nhiếp ảnh gia được đánh giá hồ sơ năng lực (portfolio), ra mắt các tác phẩm mới và ký kết các thỏa thuận.
“Tôi tự hỏi tại sao với những gì đang diễn ra trong nhiếp ảnh hiện nay lại tập trung ở một nơi như vậy, mà lại không có người Nhật nào tham gia. Mặc dù mọi người từ các quốc gia khác đã thể hiện sự quan tâm đến những gì Nhật Bản và các nhiếp ảnh gia Nhật Bản đang làm, nhưng thông tin đó không đến được Arles vì không có người Nhật nào tham gia lễ hội. Đối với một cường quốc nhiếp ảnh như Nhật Bản, một quốc gia dẫn đầu về văn hóa nhiếp ảnh, bạn phải tự hỏi liệu đó có thực sự là một tình thế tốt hay không. Chúng tôi tin tưởng mạnh mẽ rằng Nhật Bản có thể trở thành một nơi giống như những gì tôi đã trải nghiệm ở Arles và nên nuôi dưỡng một nền tảng cho nhiếp ảnh; một tiêu điểm văn hóa và một nơi để trao đổi ý tưởng và thông tin. Vì vậy, ngay cả vì lý do đó, chúng tôi muốn tổ chức một lễ hội nhiếp ảnh giống như lễ hội ở Arles.”

Một Lễ hội Nhiếp ảnh vì sự Thay đổi

Sau khi trở về Nhật Bản, Nakanishi và Lucille đã triển lãm tác phẩm hợp tác của họ tại Kyoto. Chính tại đây, ý tưởng về việc thành phố này có thể là nơi tổ chức một sự kiện tương tự như Arles đã nảy ra trong tâm trí họ.
“Quy mô của Kyoto giống như các thành phố châu Âu, nghĩa là có thể dễ dàng đi bộ bao quát khắp nơi. Đây là một thành phố độc lập về kinh tế, vẫn giữ được sự nhỏ gọn nhưng vẫn duy trì được cảm giác về những gì làm nên sự vĩ đại của nó. Nếu chúng ta để văn hóa truyền thống lịch sử nguyên vẹn như thế, một khía cạnh tiên phong (avant-garde) sẽ được truyền tải mọi lúc. Tôi tự thuyết phục mình rằng đây chính là nơi đó!”
Tuy nhiên, khi họ đi khắp nơi kêu gọi sự hỗ trợ, hợp tác và sử dụng địa điểm, có rất ít người cho phép họ bước chân vào cửa để trình bày trong những ngày đầu của dự án.
“Đó là vì loại hình sự kiện văn hóa này không sinh lợi nhuận. Nhưng chúng tôi không theo đuổi lợi nhuận mà muốn thay đổi tình hình hiện tại ở Nhật Bản. Mang lại sự thay đổi cho xã hội và nền kinh tế bị ảnh hưởng bởi động đất, cũng như vấn đề thông tin bị sai lệch khi gửi đi và nhận về từ nước ngoài. Và trên hết, thay đổi cảnh quan văn hóa nơi một nhiếp ảnh gia hoặc nghệ sĩ phải sống dựa vào chính tác phẩm của mình.”
Có một tư duy phổ biến ở Nhật Bản rằng để có thể sống bằng nhiếp ảnh thì phải là một nhiếp ảnh gia thương mại thành công. Từ một lĩnh vực chuyên môn thì điều đó rất quan trọng, nhưng “nhiếp ảnh” đa dạng hơn thế nhiều. Tuy nhiên, lý do tại sao các nhiếp ảnh gia ở Nhật Bản không thể sống bằng ‘nghệ thuật’ là vì không có văn hóa mua và thưởng thức các tác phẩm nhiếp ảnh trong đại chúng. Nhưng, dù bạn có thúc đẩy thế nào đi nữa, một doanh nghiệp nhiếp ảnh không thể bén rễ nếu không có nền móng. Đây là quan điểm được cả hai chia sẻ.
“Từ tiếng Anh ‘art’ (nghệ thuật) du nhập vào từ điển tiếng Nhật sau cuộc Minh Trị Duy Tân năm 1868. Hệ quả là, nó mang lại ý nghĩa mới cho ‘geijutsu’, từ tiếng Nhật chỉ nghệ thuật, định nghĩa lại nó từ ý nghĩa ban đầu là một cách kiếm sống của nghệ sĩ thành một thứ chỉ dành cho người giàu sở hữu. Nhưng như đã thấy ở châu Âu, dù một nghệ sĩ nổi tiếng hay vô danh, nếu tác phẩm thu hút sự quan tâm của ai đó và nằm trong tầm giá của họ, nó sẽ được mua để trưng bày và thưởng thức. Và đi cùng với đó là một vòng quay nơi nghệ sĩ được hỗ trợ bởi việc bán tác phẩm của họ. Để biến vòng quay này thành tiêu chuẩn ở Nhật Bản, giá trị và khả năng từ một bức ảnh nên được biết đến thông qua một lễ hội. Cùng với đó, chúng tôi muốn cho mọi người biết niềm vui của nhiếp ảnh gắn liền với cách một người sống cuộc đời của họ, vì vậy ‘một bức ảnh là thứ có thể mua để thưởng thức’. Tất nhiên điều này sẽ mất thời gian, nhưng đây là mục tiêu cuối cùng của chúng tôi. Vì vậy, chúng tôi nghĩ để đạt được điều này, tại thành phố Kyoto này, chúng tôi muốn nỗ lực để đưa một lễ hội nhiếp ảnh vào cuộc sống”.

Sự Nghiêm túc biến mọi thứ thành hiện thực

Sau trận động đất, và đã quyết định rời Tokyo, Nakanishi và Lucille xem Kyoto là thành phố hoàn hảo cho họ. Nhưng nói vậy thôi, việc đảm nhận dự án mới này ở một thành phố mới đã chứng tỏ là một con đường khó khăn đối với họ.
“Chúng tôi lên kế hoạch vào mùa xuân năm 2012 và sự kiện đầu tiên được tổ chức vào năm 2013, vì vậy việc chuẩn bị mất đúng một năm. Đó là một khoảng thời gian thực sự quay cuồng và tôi không nhớ chính xác cuối cùng chúng tôi đã đạt được điều đó như thế nào (cười). Tuy nhiên, mặc dù chúng tôi không có ngân sách đáng kể, chúng tôi có một mạng lưới giúp đỡ trong những lúc khó khăn. Nhiều nghệ sĩ và thậm chí một số nhà văn nổi tiếng đã sẵn sàng cung cấp dịch vụ của họ cho lễ hội chưa từng được phát triển này. Về địa điểm, chúng tôi đạp xe quanh các con phố Kyoto và vào bất kỳ nơi nào chúng tôi nghĩ là có tiềm năng. Chúng tôi kiên trì với những nơi thường không cho thuê, kiên trì cho đến khi họ mủi lòng… bằng cách làm này, chúng tôi đã có thể cung cấp một chương trình phong phú. Tất nhiên sự quyến rũ của đường phố Kyoto cũng là một sự trợ giúp lớn.”
Điều duy nhất còn lại để khởi động dự án là kinh phí. Bàn tay giúp đỡ đến với hai nghệ sĩ đang vật lộn trong hoàn cảnh này dưới hình thức các thương hiệu toàn cầu. Những thương hiệu xa xỉ này thường không hỗ trợ các sự kiện nào khác ngoài sự kiện của chính công ty họ, nhưng họ đã bị lay động bởi những gì được đề xuất với KYOTOGRAPHIE. Họ sẵn sàng tạo ra một ngoại lệ “nếu mức độ chất lượng đã cam kết là có thể đạt được”.
“Các thương hiệu này chỉ tham gia vào khoảng 3 đến 4 tháng trước khi chúng tôi khai mạc. Từ đó, các công ty khác bắt đầu cung cấp dịch vụ của họ và mọi thứ bắt đầu tiến về phía trước với tốc độ nhanh chóng. Nếu chúng tôi không tỏ ra nghiêm túc về sự kiện của mình, các công ty này sẽ không hiểu được động lực đằng sau sự kiện này. Với tất cả những gì đã lên kế hoạch, chúng tôi cảm thấy mạnh mẽ rằng chúng tôi không có cơ hội truyền cảm hứng cho mọi người nếu chúng tôi xem nhẹ tất cả những điều này.”

“Chất lượng” Đích thực từ những con phố Kyoto

Mặc dù vậy, mười hai không gian triển lãm, mỗi nơi một vẻ, đã được chọn cho sự kiện đầu tiên, từ các ngôi chùa phụ và nhà truyền thống trong khuôn viên chùa đến các trà thất và nhà kiểu phương Tây. Với việc Kyoto nổi tiếng là “khó tính với người lạ”, bạn chỉ có thể kinh ngạc khi họ có thể thành công trong việc đảm bảo được những địa điểm tuyệt vời này.
“Nhiều điều có thể được khám phá chỉ bằng cách đạp xe quanh các con phố của Kyoto, với nhiều tòa nhà cổ hấp dẫn xuất hiện bất ngờ. Ngay khi phải lòng tòa nhà, chúng tôi lập tức bắt tay vào tìm cách liên hệ với chủ sở hữu. Sau đó, chúng tôi đến thăm và đề cập trong cuộc trò chuyện rằng “chúng tôi đang lên kế hoạch tổ chức lễ hội nhiếp ảnh này và liệu có thể sử dụng tòa nhà này làm địa điểm không”. Đương nhiên, câu trả lời đầu tiên của họ là không (cười).”
Không thiếu những ngôi nhà ở Kyoto đã giữ gìn lịch sử của họ qua nhiều thế hệ. Nakanishi cho chúng tôi biết rằng sự cẩn trọng là điều tối quan trọng để lịch sử của nó không bị tổn hại dưới bất kỳ hình thức nào bởi hiện tại.
“Tuy nhiên, có một ý thức mạnh mẽ nằm trong Kyoto về việc thách thức những điều mới mẻ để tạo ra lịch sử mới. Đó là lý do tại sao chúng tôi đóng vai trò là cầu nối giữa nghệ sĩ và thành phố, hỏi họ rằng “chúng tôi đang nghĩ đến ý tưởng đáng giá này, bạn có muốn làm cùng chúng tôi không”. Ngay cả khi bị từ chối, chúng tôi vẫn kiên trì và một khi chúng tôi truyền đạt được quan điểm rằng chúng tôi muốn nghiêm túc tạo ra thứ gì đó có chất lượng vượt trội, cánh cổng dần mở ra.”

Ngoài ra, “cặp mắt” của người dân Kyoto, những người có thể nhận ra chất lượng, đã có tác động đáng kể theo lời Nakanishi.
“Người Kyoto chắc chắn có thể nhận ra chất lượng. Ngay cả khi địa điểm đã được cho thuê, nếu chúng tôi không tôn trọng lịch sử của không gian và không sử dụng điều đó làm lợi thế, họ sẽ đình chỉ việc chúng tôi đang làm ngay lập tức. Thông qua nỗ lực của chúng tôi, một sự liên kết giữa các không gian này ở Kyoto và các tác phẩm nghệ thuật đã hình thành và có lẽ đã thiết lập bản sắc riêng của KYOTOGRAPHIE trong quá trình đó.”

Mang lại Sự chú ý cho Xã hội

Cũng như những năm trước, sự kiện ‘KYOTOGRAPHIE 2016’ đã mang đến một loạt các triển lãm độc đáo và nguyên bản. Những bức ảnh tin tức về người tị nạn do ‘Magnum Photos’ chụp được trưng bày trên bề mặt các hộp gỗ và sắp xếp trong một ngôi nhà phố cổ, đủ gần để du khách có thể chạm vào. Trong một không gian giống như một tử cung hoàn toàn trắng toát là những bức chân dung của những đứa trẻ sơ sinh, vừa mới ra khỏi bụng mẹ nên những âm thanh đầu đời của chúng vẫn còn mới mẻ trong tâm trí. Trong khi đó, các tác phẩm đơn sắc dựa trên chủ đề con người và thiên nhiên được thiết lập từ phòng vẽ đến khu vườn của một ngôi thiền viện, còn những hình ảnh huyền thoại giúp định nghĩa lại thời trang qua các thời đại đã mang lại màu sắc cho Bảo tàng Nghệ thuật Thành phố Kyoto.
“Với tất cả các triển lãm, điều đầu tiên đối với cả hai chúng tôi là nảy ra ý tưởng, nơi chúng tôi muốn “tác phẩm này cho địa điểm này và trưng bày theo hình thức này”. Chúng tôi tham khảo ý kiến của người sáng tạo, nhà thiết kế không gian hoặc thợ thủ công để định hình nó. Từ quan điểm của một nghệ sĩ, chúng tôi luôn đảm nhận những điều mới mẻ và thú vị đối với mình. Đó là lý do tại sao để sản xuất những tác phẩm này hàng năm đòi hỏi một khoản chi phí khổng lồ và nhiều khoản không tên khác từ việc xây dựng các địa điểm. Nó chắc chắn ngốn một khoản tiền khủng khiếp (cười).