Sự kiện vệ tinh KG+ của KYOTOGRAPHIE được tổ chức vào mùa xuân năm 2018. Là một phần trong hoạt động tài trợ của SIGMA cho chương trình, tác phẩm của mỗi nghệ sĩ lọt vào chung kết cuộc thi nhiếp ảnh KG+ Award 2018 sẽ được triển lãm tại một phòng trưng bày ở Tokyo: người thắng giải Grand Prix sẽ có triển lãm cá nhân, các nghệ sĩ còn lại sẽ tham gia triển lãm nhóm.
Sau triển lãm cá nhân của Kenryou Gu vào tháng 11 và tháng 12 năm 2018*, triển lãm nhóm “Triển lãm các Tác phẩm Chung kết KG+ Award 2018” giới thiệu các tác phẩm của bốn nghệ sĩ còn lại đã được tổ chức tại America-Bashi Gallery ở quận Ebisu, Tokyo từ ngày 31 tháng 1 đến ngày 11 tháng 2 năm 2019.
*Vui lòng nhấn vào đây để xem bài viết của chúng tôi về triển lãm giải Grand Prix.
Một chiếc xe cổ đang ngủ yên trong khu rừng rậm rạp, thiếu vắng ánh sáng. Một chiếc máy bay ném bom từng trải qua chiến trận nằm vỡ nát giữa sa mạc bụi bặm và cằn cỗi. Gỉ sét từ từ ăn mòn lớp vỏ của một con tàu phế liệu đã rơi vào vòng tay của đại dương. Tất cả đều bị xói mòn và hấp thụ bởi môi trường xung quanh.
Yukiko Sugiyama đã hành trình qua Kyoto, California và New York để ghi lại những cảnh tượng của máy móc trong buổi hoàng hôn của chúng. Giống như bước ra từ một cuốn tiểu thuyết khoa học viễn tưởng, Sugiyama sử dụng công nghệ hồng ngoại và flycam để ghi lại câu chuyện của chúng. Triển lãm này theo đuổi sự tiến bộ vô tình và sự sụp đổ của mối quan hệ phụ thuộc giữa con người và máy móc.
Masaki Kiuchi trình bày những khung cảnh từng hiện ra trước mắt những cư dân cổ đại sống ở các khu vực quanh quê hương anh. Kiuchi chụp ảnh sông, biển, núi và đồi; những hình ảnh không bao gồm bất kỳ vật thể nhân tạo hay dấu vết nông nghiệp nào. Do đó, ông hòa trộn những cảnh quan hiện đại với nền văn minh nông nghiệp từ thuở xa xưa. Bằng cách nhấn mạnh ranh giới giữa quá khứ và hiện tại, cũng như giữa văn minh và thiên nhiên, người xem có thể suy ngẫm lại về những mối quan hệ mong manh này.
Một video như là phần mở rộng của một bức ảnh, một bức ảnh được cắt ra từ một video. Tác phẩm này trình bày vũ đạo của sự chuyển đổi từ video sang ảnh và ngược lại. Tồn tại một cuộc tìm kiếm về cảm giác thời gian và sự khó chịu về thị giác của những ranh giới này. Người sáng tạo biên đạo một điệu nhảy mới từ phương tiện truyền thông này và tạo ra sự khác biệt cho biểu đạt cơ thể được bao bọc trong sự quyến rũ của riêng nó.
Chỉ đơn giản là một tòa nhà cô đơn và một chiếc ghế dài. Một người phụ nữ nán lại trên ghế, nhìn sang bên kia đường về phía một người đàn ông. Tác phẩm này, mang tên “Lisa”, là kết quả của một cuộc gặp gỡ tình cờ vào một đêm nọ giữa người phụ nữ này và nhiếp ảnh gia. Nghệ sĩ Nicolas Auvray tìm kiếm và ghi lại bầu không khí phi thường của những thực tại như trong mơ. Như một cuộc khám phá đầy cảm xúc về ngày và đêm, ông sử dụng cả ánh sáng xung quanh và “bối cảnh” của thực tế để tạo ra sự hiện diện đầy tính sân khấu với một câu chuyện mạnh mẽ. Đối với Auvray, đêm không chỉ đơn giản là một thời điểm trong ngày, mà là một không gian hoàn toàn xa lạ bao trùm nhận thức về một thực tại đã thay đổi. Để bổ sung cho trải nghiệm về đêm này, một tuyển tập từ danh mục “Attractions Nocturnes” cũng được trình bày.
Tiếp nối lễ khai mạc triển lãm vào ngày 31 tháng 1, các nghệ sĩ và ban tổ chức đã tổ chức tiệc chiêu đãi và buổi trò chuyện tại phòng tranh vào thứ Bảy, ngày 2 tháng 2. Sự kiện đã thu hút đông đảo người tham dự và trở thành cơ hội tuyệt vời để các nghệ sĩ và khán giả thảo luận, trao đổi ý kiến về các tác phẩm được trưng bày.
Tiếp nối sự tham gia KG+ vào năm 2018, SIGMA sẽ lại tham gia KG+ vào năm 2019 với tư cách là nhà tài trợ chính.
Ngoài các hoạt động tài trợ, năm nay SIGMA cũng có kế hoạch tham gia vào chương trình của lễ hội bằng cách tổ chức một triển lãm nhiếp ảnh mang tên “SIGMA Satellite Gallery in Kyoto 2019 | Triển lãm đặc biệt Go Itami với FOVEON”.
Chúng tôi sẽ cung cấp thêm chi tiết về triển lãm này sớm thôi, và chúng tôi rất mong được thấy mùa xuân và nghệ thuật lại nở rộ trong mùa lễ hội nhiếp ảnh của Kyoto năm nay.
Thời gian triển lãm｜12/04 – 12/05/2019, 11:00-18:00 (ngày cuối cùng mở đến 17:00)
Đóng cửa | 15/4, 22/4, 7/5
Địa điểm triển lãm｜JARFO kyo-bunpaku [604-8183 Higashikatachō 623-1, Nakagyō-ku, TP Kyoto, NHẬT BẢN]
Bắt đầu từ năm 2013, KG+ là một lễ hội nghệ thuật mở dành riêng cho việc khám phá và nuôi dưỡng tài năng giữa các nhiếp ảnh gia, giám tuyển và chủ phòng tranh. Đối với phiên bản thường niên lần thứ bảy vào năm 2019 này, chúng tôi đang thực hiện nhiều thay đổi trong quy trình để đảm bảo một lễ hội công bằng và minh bạch hơn cho tất cả mọi người. Chúng tôi cung cấp một nền tảng triển lãm cho những tài năng đầy tham vọng làm việc trong mọi hình thức nhiếp ảnh — một bệ phóng cho các nghệ sĩ Nhật Bản tìm kiếm sự chú ý trên toàn thế giới và cho các nghệ sĩ nước ngoài muốn gia nhập vào Nhật Bản.
Là một sự kiện vệ tinh của Lễ hội Nhiếp ảnh Quốc tế KYOTOGRAPHIE chính thức được tổ chức đồng thời vào mỗi mùa xuân ở Kyoto, KG+ tạo ra một diễn đàn lý tưởng để gặp gỡ và chia sẻ thông tin với cộng đồng nghệ thuật nhiếp ảnh quốc tế, cùng với một môi trường tiếp cận cộng đồng có sự tham gia của du khách và người dân địa phương. Được tổ chức trên toàn thành phố tại nhiều địa điểm khác nhau, bao gồm trường tiểu học cũ Junpu, những ngôi nhà di sản và cửa hàng truyền thống, đền chùa và di tích lịch sử, cũng như các phòng trưng bày kiểu “white cube” (hộp trắng), khả năng cho các biểu đạt sáng tạo đa dạng lớn hơn nhiều so với các lễ hội nghệ thuật thị giác thông thường khác.
(từ trang web chính thức của KG+)
http://www.kyotographie.jp/kgplus/
Thời gian triển lãm｜12/04 – 12/05/2019
Địa điểm triển lãm｜Trường tiểu học cũ Junpu [609-1 Kakimoto, Omiya Hanatacho-agaru, Shimogyo-ku, Kyoto 600-3857] và nhiều địa điểm khác nhau trên khắp Kyoto
Sinh năm 1985, Kyoto, Nhật Bản; hiện đang sống và làm việc tại Kyoto và Los Angeles
Sinh năm 1971, Shizuoka, Nhật Bản; hiện đang sống và làm việc tại Shizuoka
Sinh năm 1975, Paris, Pháp; hiện đang sống và làm việc tại New York
