Công tác phục dựng bức tượng Dược Sư Như Lai cổ tại chùa Enichi-ji, một di tích lịch sử gần nhà máy Aizu của SIGMA, đang dần đi đến hồi kết. Dự án quy mô lớn này đã được triển khai trong ba năm với sự hợp tác giữa thị trấn Bandai, khoa cao học của Đại học Nghệ thuật Tokyo và SIGMA. Trong bài viết này, chúng ta sẽ có một cái nhìn cận cảnh hiếm hoi về quá trình phục dựng bức tượng Phật ngồi của ngôi chùa.
văn bản : Ban biên tập SEIN / ảnh:Kitchen Minoru, Hisanori Kojima, Ban biên tập SEIN
Thị trấn Bandai thuộc tỉnh Fukushima, nơi đặt cơ sở sản xuất độc đáo của SIGMA, đã tập trung vào việc nâng cao sự quan tâm đối với nghệ thuật và văn hóa Phật giáo nhằm hồi sinh thế mạnh của vùng Aizu như một trung tâm văn hóa Phật giáo.
Một phần của nỗ lực này được dành cho việc phục dựng và trưng bày bức tượng Dược Sư Như Lai ngồi, vốn từng là đối tượng thờ phụng chính tại chùa Enichi-ji, một di tích lịch sử ở Bandai.
Các chuyên gia từ Phòng thí nghiệm Bảo tồn Điêu khắc thuộc Khoa Cao học Bảo tồn của Đại học Nghệ thuật Tokyo đã bắt đầu thực hiện dự án vào năm 2015. Nhờ những nỗ lực không ngừng nghỉ của họ, ngày mở cửa trở lại dự kiến vào đầu mùa hè năm 2018 đang nằm trong tầm tay.
Những nỗ lực phục dựng như thế này đòi hỏi trình độ chuyên môn cao và ngân sách dồi dào. Kế hoạch phục dựng tinh vi này đã được hiện thực hóa nhờ sự hợp tác giữa thị trấn Bandai, khoa phục chế của Đại học Nghệ thuật Tokyo và sự đóng góp tài chính từ SIGMA.
Vì tượng Dược Sư Như Lai ngồi của chùa Enichi-ji, một trong những ngôi chùa nổi tiếng nhất vùng Tohoku Nhật Bản, đã bị phá hủy hoàn toàn qua nhiều cuộc chiến tranh và thiên tai, nên quá trình phục dựng phải bắt đầu từ con số không tròn trĩnh.
Tiến sĩ Hisanori Kojima (Tiến sĩ Điêu khắc, Bảo tồn & Phục chế), người đã xây dựng kế hoạch dự án và quản lý tiến độ, phác thảo tiền đề của dự án:
“Đối với dự án hiện tại, chúng tôi hướng đến kết quả tốt nhất có thể trong giới hạn cho phép về vật liệu xây dựng, ngân sách, v.v. Định hướng dự án và phác thảo cơ bản được cung cấp bởi ông Yabuuchi, kế hoạch vận hành được cung cấp bởi đội ngũ nghiên cứu của chúng tôi, những người hiện đang nỗ lực hiện thực hóa dự án.
Hầu như không còn thông tin nào về quá trình tạo tác ban đầu của bức tượng Phật. Chúng tôi chỉ có thông tin về các phong cách điêu khắc chủ đạo của thời kỳ đó, bối cảnh lịch sử, sở thích của địa phương, v.v. Trong quá trình phục dựng, chúng tôi tái hiện lại luồng suy nghĩ và cảm nhận của thời đại đó khi nghiên cứu các luận văn của các học giả lịch sử và thử nghiệm các kỹ thuật điêu khắc cổ xưa.”
Biết được thời kỳ và địa điểm tạo tác, ta có thể xác định ở mức độ tương đối chính xác các kỹ thuật được sử dụng để chế tác tượng Phật.
Trong khi các bức tượng chủ yếu được tạo ra bằng đất sét, đồng và sơn mài khô cho đến thời kỳ Nara của Nhật Bản (710-794 SCN), tượng Phật ngồi của chùa Enichi-ji được tạo ra vào đầu thời kỳ Heian (794-1185 SCN). Sau khi nghiên cứu bối cảnh lịch sử (nghệ thuật), chúng tôi có thể ước tính khá chắc chắn rằng bức tượng gốc phải được tạc từ một thân cây duy nhất.
Một bức tượng Dược Sư Như Lai ngồi tại chùa Shojo ở thị trấn lân cận Yugawa đóng vai trò là kim chỉ nam cho dự án của chúng tôi. Bức tượng trong chùa Shojo được tạo ra từ một cây Keyaki duy nhất (sử dụng quy trình gọi là ‘warihagi’), và vì vậy — xét đến sự gần gũi về mặt địa lý — chúng tôi có thể hình dung khả năng tượng Phật ngồi của chùa Enichi-ji cũng được tạc từ một cây Keyaki. Vào thời điểm bức tượng ra đời, khu vực này được bao phủ bởi những khu rừng rậm rạp, tươi tốt không khác gì những khu rừng trong phim hoạt hình Ghibli ‘Công chúa Mononoke’. Tuy nhiên, ngày nay hầu như không còn cây nào đủ lớn. Ngay cả khi những cây lớn như vậy còn sống, chúng cũng sẽ được công nhận và bảo vệ như những di sản thiên nhiên.
Thay vào đó, chúng tôi chuyển sang một kỹ thuật gọi là yosegi-zukuri (kỹ thuật ghép gỗ), được phát minh và hoàn thiện vào những năm cuối của thời kỳ Heian. Yosegi-zukuri được đặc trưng bởi việc ‘sử dụng hai hoặc nhiều mảnh vật liệu có kích thước và cấu trúc tương tự nhau’, và là kỹ thuật chủ đạo trong khoảng thời gian từ cuối thời Heian (cho phép sử dụng rộng rãi mắt thủy tinh trong điêu khắc Phật giáo) đến thời kỳ Kamakura (1185–1333 SCN).
Đối với vật liệu tạc tượng Phật ngồi phục chế của chùa Enichi-ji, nhóm đã quyết định sử dụng những cây Hinoki (Bách Nhật) chất lượng cao nhất từ vùng Kiso của Nhật Bản. Hơn 100 khối gỗ vuông đã được chọn và ghép lại thành các khối lớn để điêu khắc. Sau khi bức tượng hoàn thành, bề mặt của nó sẽ được hoàn thiện bằng sơn mài và dát vàng lá.
Với bức tượng cao hơn 2 mét (bốn mét bao gồm cả bệ và hào quang), dự án đòi hỏi một lượng lớn gỗ và các vật liệu khác, chẳng hạn như vàng và sơn mài để hoàn thiện, cũng như việc thuê các nghệ nhân có kỹ năng chuyên môn, đặt chỗ tại các xưởng phù hợp, v.v. Định mệnh của bất kỳ dự án phục chế nào cũng là tiêu tốn rất nhiều thời gian, vật liệu và nhân lực.
“Tôi rất ấn tượng với phương pháp tiếp cận của Tiến sĩ Yabuuchi, thay thế ảnh chụp và tượng thạch cao bằng công nghệ hiện đại như mô hình 3D ảo. Đây là một cơ hội hiếm có để được làm việc trong một dự án phục chế quy mô như thế này. Có rất nhiều điều tôi có thể học hỏi”, trợ lý nghiên cứu Aki Yamada, người quản lý dự án cùng với Hisanori Kojima cho biết.
“Nhờ sự kết hợp giữa công nghệ hiện đại và các yếu tố nghiên cứu lịch sử (bao gồm cả những suy xét như ‘thời xưa người ta chắc chắn đã làm theo cách này’), chúng tôi có thể đạt được độ chính xác rất cao trong nỗ lực phục dựng. Nghĩ đến việc chúng tôi sẽ có thể tái tạo lại bức tượng như nguyên bản vốn có là một trải nghiệm vô cùng quý giá đối với tôi.”
Cả Kojima và Yamada đều tốt nghiệp chuyên ngành Điêu khắc tại Đại học Nghệ thuật Tokyo và chuyên về phục chế sau khi gia nhập Trường Cao học Bảo tồn và Phục chế của trường.
“Thú thực, ban đầu tôi chỉ quan tâm rất ít đến tượng Phật hay thậm chí là Phật giáo như một tôn giáo”, Kojima nói. “Nhưng mọi sinh viên nghệ thuật đều phải đối mặt với một câu hỏi tất yếu khi kết thúc quá trình học tập: làm thế nào để biến nghệ thuật của mình thành một nghề nghiệp? Bạn phải suy nghĩ rất nghiêm túc về cách bạn sẽ kết hợp những gì đã học với việc kiếm sống sau khi tốt nghiệp. Trong quá trình suy ngẫm của riêng mình, tôi đã tìm đến việc phục chế tượng Phật. Đó là một nghệ thuật phong phú đã được lưu truyền hơn 1300 năm tại Nhật Bản. Tôi nghĩ thật đáng tiếc khi mình đã tiếp xúc quá ít với nó cho đến tận lúc đó.”
“Tôi cũng vậy”, Yamada nói. “Trước khi vào cao học, tôi đã tham gia vào thế giới nghệ thuật đương đại. Tôi thấy thật kỳ lạ khi—mặc dù sinh ra ở Nhật Bản và thực hành điêu khắc tại Nhật Bản—tôi chưa từng tiếp xúc với tượng Phật giáo dù chỉ một lần trong đời. Việc nghiên cứu một cách bài bản tất cả các kỹ thuật liên quan không nằm trong quá trình học tập trước đây của tôi, và việc học từng chút một những sự tinh tế của điêu khắc Phật giáo chứng tỏ là một trải nghiệm rất kích thích.
Cả hai dường như rất hào hứng khi được tham gia phòng thí nghiệm của Giáo sư Yabuuchi, nơi có xưởng riêng cùng cách tiếp cận đa ngành, đầy năng lượng đối với việc phục chế và bảo tồn, và cơ hội theo đuổi con đường riêng của mình trong cuộc sống bằng cách làm việc trong các dự án có giá trị văn hóa thuộc lĩnh vực điêu khắc.
“Phục chế điêu khắc Phật giáo là người hàng xóm gần gũi của các nghiên cứu lịch sử và lịch sử nghệ thuật, nhưng lĩnh vực của chúng tôi mang tính thực hành và liên quan đến vật lý nhiều hơn”, Kojima nói. “Trong khi mô phỏng các quy trình chế tác và sáng tạo cổ xưa, thông qua việc trải nghiệm trực tiếp các quy trình và các bước liên quan đến việc tạc tượng Phật cũng như trải nghiệm trực tiếp ý thức về mục đích và mục tiêu cuối cùng, chúng tôi cảm nhận được những ý định và hy vọng thực sự của họ và có thể tái tạo cũng như giải thích chúng theo cách thực tế.
“Chúng tôi tự mình trải nghiệm rằng một cách tiếp cận cụ thể sẽ quá cồng kềnh nếu không loại bỏ một số bộ phận chỗ này chỗ kia, hoặc rằng ‘để đạt được kết quả này, họ buộc phải đặt một miếng gỗ ở đó để tạo ra cấu trúc cần thiết’.
Chúng tôi sẽ chia sẻ kiến thức thu được trong các luận văn viết, nhưng có những khoảnh khắc chúng tôi nhận thấy những điểm tương đồng mang tính phổ quát, khi chúng tôi ở thời đại hiện nay trải qua cùng một luồng suy nghĩ và vấn đề — bao gồm cả những khoảnh khắc ‘vỡ lẽ’ (aha!) — giống như các nhà điêu khắc Phật giáo hơn 1000 năm trước. Đó là một điều rất thú vị để trải nghiệm, đặc biệt là với độ dài và phạm vi của dự án này. Một cơ hội quý giá như vậy có thể sẽ không đến lần nữa, và tôi cảm thấy rất may mắn khi được là một phần của dự án này”, Kojima chia sẻ.
Các trợ lý nghiên cứu Hisanori Kojima (Tiến sĩ Điêu khắc, Bảo tồn & Phục chế) và Aki Yamada (chuyên ngành Điêu khắc, Cao học Bảo tồn & Phục chế) đã rất tử tế khi trò chuyện với chúng tôi về điêu khắc Phật giáo và dự án phục chế Chùa Enichi-ji. Chúng tôi rất vui khi biết rằng ông Kojima sử dụng thiết bị SIGMA cho việc nhiếp ảnh của mình. Chiếc máy ảnh ông lựa chọn trong phòng thí nghiệm là sd Quattro được trang bị các ống kính SIGMA 17-70mm F2.8-4 DC MACRO OS HSM｜Contemporary và 30mm F1.4 DC HSM | Art.
“Tôi cũng khá quan tâm đến dp Quattro và ống kính ‘macro siêu sắc nét’ của SIGMA (70mm F2.8 DG MACRO | Art).”
