Mùa thu/2015
Tôi muốn nuôi dưỡng một thương hiệu
mang lại sự an yên gắn kết mãi về sau
Sử dụng những thước vải có họa tiết nguyên bản cùng các thiết kế giàu tính kể chuyện, Akira Minagawa đã nhận được sự tán thưởng tại Nhật Bản và trên toàn thế giới với thương hiệu ‘minä perhonen’.
Chúng tôi đã hỏi ông về cách ông nắm bắt sự sáng tạo và sự phát triển với tư cách là một nhà thiết kế thời trang và một chủ doanh nghiệp.
lời : Ban biên tập SEIN ảnh : Satoshi Nagare
ống kính : SIGMA 50mm F1.4 DG HSM | Art, SIGMA APO 70-200mm F2.8 EX DG OS HSM
Đã 20 năm trôi qua kể từ khi Akira Minagawa thành lập ‘minä’ vào năm 1995. Với việc đổi tên thành ‘minä perhonen’ vào năm 2003, ngày nay đây là một thương hiệu thời trang nổi tiếng với rất nhiều người hâm mộ trong và ngoài Nhật Bản.
“Dù đã 20 năm trôi qua, nhưng chỉ đến bây giờ tôi mới có thể an tâm nói rằng mình đã đặt xong nền móng cho minä. Sử dụng phép ẩn dụ về kiến trúc, tôi cảm thấy bộ khung của doanh nghiệp vẫn chưa hoàn thiện. Ngay từ đầu, nhịp độ tôi đặt ra cho chính mình là để minä trở thành đúng như những gì tôi hình dung. Đó là lý do tại sao tôi bắt đầu với nền móng trước tiên, sau đó truyền đạt ý tưởng của mình cho những người trong và ngoài công ty, trước khi bàn giao minä trong hình hài tốt nhất có thể cho những người đó. Minä theo nghĩa đen là ‘của tôi’ trong tiếng Phần Lan. Lý lẽ của tôi là tôi muốn những người làm việc tại minä perhonen luôn làm công việc ‘của chính họ’.” Đây là “triết lý” mà Minagawa thường thích chia sẻ. Năm 2014, nhãn hiệu thời trang này đã đúc kết tinh hoa của triết lý này thành một câu ngắn gọn được viết là ‘How to Make’ (Cách tạo tác).
“Triết lý đằng sau minä là xây dựng mối quan hệ bền chặt với các nhà máy có tay nghề cao trong lĩnh vực dệt hoặc may, để cùng họ tiến lên phía trước và tiếp tục tạo ra những sản phẩm đóng góp vào hạnh phúc của khách hàng dài lâu trong tương lai. Để đạt được điều đó, tôi luôn đưa ra yêu cầu cho các nhà máy bất cứ khi nào có cơ hội. Tôi thách thức họ làm những điều có thể gia tăng thêm khả năng với tiềm năng và kỹ năng họ hiện có. Tôi tin rằng cùng nhau tìm ra giải pháp với tư cách một đội ngũ là điều tốt nhất cho cả hai. Mặc dù có những lúc họ tỏ ra e ngại, nhưng nếu tôi cảm thấy họ chưa thử thách hết khả năng, tôi vẫn kiên trì bám lấy họ (cười). Tôi không phải kiểu người dễ nổi nóng ra mặt ngay cả khi phải lặp đi lặp lại câu hỏi tại sao họ không làm điều tôi yêu cầu, thay vào đó tôi để ngỏ cơ hội một thời gian và đề nghị họ làm theo cách của họ. Nếu việc xóa bỏ tình trạng đó liên quan đến sự hài lòng của khách hàng, thì đó là điều tốt nhất.”
Minagawa khẳng định rằng việc vừa là nhà quản lý vừa là nhà thiết kế phục vụ một mục đích lớn lao. “Nếu bạn nhìn về dài hạn mà không gắn liền ngay lập tức với lợi nhuận, thì việc trở thành một nhà sản xuất sẽ mang lại những thử thách và gian nan cần thiết. Vì tôi xem cả thiết kế và quản lý là một trong tâm trí mình, tôi có thể đánh giá sự cần thiết của một thử thách hay một khoản đầu tư. Làm điều này giúp nâng cao khả năng sáng tạo và tiềm năng của nhà máy, các kỹ năng có thể được truyền lại, và mối quan hệ dẫn đến việc tạo ra những bộ trang phục tuyệt vời sẽ tiếp tục dài lâu, có thể được duy trì. Không phải vì tôi là một nhà thiết kế nên tôi mới nghĩ theo cách này, mà là sự tôn trọng của tôi đối với ý niệm về sự thủ công (craftsmanship), tôi tin rằng điều quan trọng không chỉ là nghĩ đến hiệu quả ngắn hạn hay kết quả tức thời mà phải có cái nhìn về sự vật trong dài hạn và giá trị nào có thể được tạo ra, đó là điều tôi tìm kiếm với tư cách là một nhà quản lý.”
Các cơ sở sản xuất quy mô vừa và nhỏ không thể duy trì khả năng tài chính, vì vậy không hiếm khi nghe nói rằng việc truyền nghề có thể bị mai một không thể cứu vãn.
“Đó là vì lợi nhuận được phân bổ không cân xứng cho bên đặt hàng. Khi lợi nhuận của nhà sản xuất nhận đơn hàng giảm đi, việc kinh doanh trở nên căng thẳng nên sự sáng tạo buộc phải lùi lại phía sau. Cùng với việc cân nhắc làm thế nào để đạt được sự cân bằng đó, việc đánh giá xem đâu là mức giá hợp lý làm hài lòng khách hàng là trách nhiệm của những người ở phía thiết kế.”
Ngoài ra, quan niệm về sự tiến bộ của nhiều thương hiệu thời trang là mở rộng hoặc hướng tới thị trường cao cấp, trong khi đối với Minagawa, định nghĩa của ông về tăng trưởng và phát triển hoàn toàn trái ngược với họ.
“Trang phục do minä làm ra vẫn là trang phục thường ngày. Vì chúng tôi kiên định với việc làm ra trang phục thường ngày, tôi muốn nuôi dưỡng một thương hiệu mà ai cũng có thể mặc, có thể bền bỉ trong nhiều năm tới và khiến bạn cảm thấy tuyệt vời khi khoác lên mình. Mặc dù thời trang cần sự tác động mạnh hoặc vòng quay nhanh cho các mặt hàng mới, tôi muốn tập trung vào việc biết rằng ‘có thể’ ở bên nhau mãi mãi, ngay cả khi chi phí có thể cao hơn một chút. Tôi muốn mang lại một giá trị không bị lãng phí quá sớm. Vì lý do đó, tôi muốn chúng đáp ứng được những ‘đổi thay’ trong cuộc sống của mọi người nhiều nhất có thể. Không phải là một trong mỗi 10.000 món đồ, mà là hướng tới một giai đoạn phát triển và sản xuất hàng loạt dài hạn giống như việc chúng tôi sẽ làm ra 10.000 món đồ trong 10 năm, 100 năm.”
Ẩn sau vẻ ngoài nhẹ nhàng của Minagawa là một niềm tin kiên định để tiến về phía trước trong khi trân trọng phong cách riêng, không chểnh mảng hay vội vã lao vào mọi thứ.
“Tôi tin rằng mình đang tạo ra một ‘lối tư duy’ qua trang phục của chúng tôi. Dù mất bao lâu đi nữa, nếu tôi kiên trì, thì tư duy đằng sau cách minä tạo tác mọi thứ sẽ cộng hưởng với nhiều người hơn, cho dù họ là khách hàng hay nhà máy. Tôi cảm thấy đây chính là nơi minä perhonen có giá trị và trách nhiệm.”
Akira Minagawa đã chọn “This is the American Earth” (1960) là cuốn sách ảnh yêu thích của mình, một loạt các bức ảnh được chụp bởi Ansel Adams, người nổi tiếng với những bức ảnh phong cảnh đen trắng đầy hùng hồn, cùng với nhà văn và nhà phê bình Nancy Newhall.
Adams đã dành cả đời để chụp ảnh thiên nhiên và các công viên quốc gia của Mỹ như Yosemite và để lại dấu ấn trong thế giới nhiếp ảnh thế kỷ 20 nhờ tính nghệ thuật và kỹ năng kỹ thuật của mình.
“Bạn không chụp một bức ảnh, bạn tạo ra nó” — câu châm ngôn về kỹ năng của ông mang một sức thuyết phục đáng kinh ngạc.
Ansel Adams, nhiếp ảnh gia. Sinh tại San Francisco năm 1902. Adams xuất bản cuốn sách ảnh đầu tiên “Parmelian Prints of the High Sierras” vào năm 1927. Năm 1932, ông là một trong những người sáng lập nhóm nhiếp ảnh gia “Group f/64”. Năm 1941, ông phát triển “hệ thống zone” (zone system), một kỹ thuật để xác định độ phơi sáng chính xác và cải thiện khả năng kiểm soát quy trình in ấn. Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan đã tổ chức một cuộc triển lãm hồi cố lớn về các tác phẩm của ông vào năm 1974. Ansel Adams qua đời năm 1984.
Sinh năm 1967 tại Tokyo. Sau khi tốt nghiệp Cao đẳng Thời trang Bunka, ông thành lập ‘minä’ vào năm 1995. Mở cửa hàng đầu tiên tại Shirokanedai, Tokyo vào năm 2000. Đổi tên thành minä perhonen vào năm 2003. Thiết kế trang phục, nội thất, vật dụng chứa đựng, v.v. cũng như thiết kế đồng phục cho các phòng trưng bày và Tokyo Sky Tree. Đã viết một số cuốn sách bao gồm ‘a trip with my mina’ và ‘minä perhonen’s overlap of time’.
