Trong nhiếp ảnh của Ola Rindal, mọi thứ dường như luôn ở trạng thái chực chờ tan biến. Thông qua tính thẩm mỹ vừa thô mộc nhưng cũng đầy tinh tế và sắc sảo, chất thơ của cuộc sống đời thường hiện lên, thấm đẫm một nỗi buồn man mác.

Chúng tôi đã đề nghị Ola chụp lại những khoảnh khắc dễ bị bỏ qua nếu người ta không chú ý. Vào tháng 12 năm 2024, trong những chuyến đi giữa nơi anh đang sống là Paris và quê hương Na Uy, anh đã ghi lại hình ảnh con người và sự vật trong những trạng thái chuyển tiếp.

Những bức ảnh của Ola có vẻ ngẫu nhiên, như thể được chụp bởi một người mới cầm máy và may mắn bắt được khoảnh khắc. Nhưng khi quan sát kỹ hơn, chúng hé lộ một người nghệ sĩ hoàn toàn làm chủ kỹ năng và ý đồ của mình. Trong sự trùng hợp ngẫu nhiên của cuộc sống thường ngày, anh khám phá ra những khoảnh khắc ẩn giấu, biến chúng thành những hình ảnh mang vẻ đẹp khó nắm bắt.

“Tôi chụp ảnh khá nhiều dựa trên cuộc sống thường ngày của mình. Những gì tôi thấy xung quanh. Khi tôi đưa con đi học, hay chỉ đơn giản là đang đi bộ. Nếu có điều gì đó lặp đi lặp lại và tôi nhận ra mình hứng thú với nó, tôi có thể bắt đầu đào sâu và cố gắng phát triển nó. Giống như việc phát hiện ra bạn có một kiểu chủ đề mà trực giác tự nhiên bị thu hút vậy,” Ola chia sẻ.

“Bạn tự đặt câu hỏi về thế giới trực quan xung quanh mình. Có một chiếc ô tô ở kia, một cái cây ở đó, và một ngôi nhà ở đằng kia. Và mọi người đang đi lại. Và rồi bạn trở nên quan tâm đến những khoảng không ở giữa chúng. Cố gắng đặt tên cho những thứ bạn đang nói đến mà không phải là cái này hay cái kia. Đó không phải là cái xe, ngôi nhà hay người đứng giữa. Mà là một cái gì đó khác, bạn hiểu chứ?” anh nói thêm. “Một cái gì đó tồn tại trong những khoảng trống. Và đó có lẽ là điều khiến tôi mê mẩn và quan tâm—cố gắng tạo ra ngôn ngữ cho những điều vốn dĩ không có ngôn ngữ.”

Trong nhiếp ảnh của mình, Ola tìm kiếm những khoảnh khắc chân thực, không lặp lại. “Tôi muốn điều gì đó xảy ra mà tôi thấy thú vị—như một con chim đậu trên cành, một vệt sáng nhỏ trên tường, hay một con hươu bất ngờ xuất hiện giữa trảng cỏ, tạo nên bầu không khí kỳ diệu. Tôi tìm kiếm những điều không xảy ra hai lần.”

Đó là những khoảnh khắc mà trong mắt anh, mang một cảm giác bí ẩn. Anh nói rằng mình nghĩ vẻ đẹp thường nằm “rất gần với cái xấu”. Sự căng thẳng và cộng hưởng đôi khi xảy ra giữa các sự vật là yếu tố cốt yếu trong nhiếp ảnh của anh. Nó khơi gợi những câu hỏi trong tâm trí người xem và khiến chúng ta nhìn những điều bình thường dưới một ánh sáng mới.

Khi được hỏi về cách sắp xếp hình ảnh cho một triển lãm hay một cuốn sách, anh trả lời rằng mình không tư duy nhiều theo hướng kể chuyện. Anh quan tâm hơn đến việc tạo ra nhịp điệu. Cách tiếp cận của anh tương tự như việc biên soạn một tập thơ. “Vấn đề là tạo ra một cảm giác. Và bằng cách sắp xếp các hình ảnh theo một trật tự nhất định, bạn tạo ra một bầu không khí thay vì một câu chuyện kể,” anh nói.

Sở thích về thiết bị của Ola phụ thuộc rất nhiều vào kích thước và trọng lượng. “Có người nói máy ảnh tốt là chiếc máy ảnh bạn mang theo bên mình. Nếu bạn có một chiếc máy ảnh khổ 4×5 inch to và cồng kềnh, nó có thể tốt. Nhưng nếu nó chỉ nằm nhà suốt, thì có lẽ nó chẳng hữu dụng lắm. Vì vậy, theo nghĩa đó, thật tốt khi có một chiếc máy ảnh thiết thực, dễ dàng mang theo mọi nơi.”

“Tôi luôn làm việc với những chiếc máy ảnh nhỏ, nhẹ mà tôi có thể mang theo bất cứ đâu. Những chiếc máy mà tôi có thể thao tác tương đối nhanh. Để tôi có thể sẵn sàng ngay khi nhìn thấy điều gì đó,” anh giải thích.

“Và tôi thích nếu ống kính có tiêu cự vừa phải, không quá dài và không quá ngắn. Tôi không phải là kiểu người thích góc rộng. Tôi thích tiêu cự 50mm. Tôi có hai ống kính mà tôi luôn sử dụng: một chiếc 50mm và một chiếc 80mm. Tôi cảm thấy mình thực sự không cần nhiều hơn thế. Tôi đoán theo một cách nào đó, nó đại diện cho cách tôi nhìn thế giới.”

Hành trình đến với nhiếp ảnh của Ola bắt đầu bằng một chiếc chìa khóa đánh cắp và một chiếc máy ảnh đi mượn. Chiếc chìa khóa là của phòng tối trường học, còn chiếc máy ảnh thuộc về cha anh. Lớn lên ở Lillehammer, vùng nông thôn Na Uy, nơi có rất ít thứ để giải trí, nên anh và bạn bè đã thử nghiệm trong phòng tối và chụp ảnh bằng máy của cha cho vui. “Tôi đã bén duyên với nhiếp ảnh theo cách đó,” anh nói khi chúng tôi trò chuyện về những bức ảnh anh chụp bằng máy BF. “Tôi khá nhút nhát, và nhiếp ảnh trở thành cách để tôi lên tiếng.”

Anh chưa bao giờ cân nhắc bất kỳ hình thức biểu đạt nghệ thuật nào khác. Chỉ có nhiếp ảnh là thực sự phù hợp với anh. “Ban đầu, nó cho phép tôi giải tỏa mọi thứ. Nhưng theo thời gian, tôi nhận ra nhiếp ảnh là việc nói lên điều gì đó về thế giới của tôi và cách tôi nhìn nhận nó.”

Ngày nay, Ola sống tại Paris cùng gia đình, thực hiện các dự án được đặt hàng cho các thương hiệu thời trang và tạp chí hàng đầu. Nhưng niềm vui thực sự của anh đến từ việc ghi lại thế giới đời thường—dù là đường phố Paris, Tokyo, hay vùng nông thôn đầy tuyết của Na Uy.