Cùng với chiếc máy đo sáng, trong túi máy ảnh của tôi cách đây 10 năm không bao giờ thiếu một chiếc máy đo nhiệt độ màu. Vào thời điểm nhiếp ảnh phim còn là chủ đạo, chụp ảnh mà không xác định được nhiệt độ màu là một sai lầm chết người. Nhiệt độ màu được đo bằng máy đo màu và sau đó được điều chỉnh bằng cách sử dụng kính lọc gelatin (gelatin filter). Đó là những bước cơ bản để có được màu sắc chính xác mà người nhiếp ảnh gia nhìn thấy và cảm nhận lên trên phim.
Nhiệt độ màu chính là nhiệt độ của ánh sáng, vì vậy ánh sáng màu ấm sẽ có nhiệt độ thấp hơn, trong khi ánh sáng màu lạnh nằm ở mức cao hơn của thang đo. Tôi muốn xem xét kỹ hơn từng nguyên tắc cơ bản này, vì vậy tôi sẽ đi sâu hơn những gì vừa đề cập.
Hiện nay chúng ta đang ở trong kỷ nguyên kỹ thuật số. Ngay cả khi bạn chụp mà không lắp kính lọc trên ống kính, bạn vẫn có thể tự do điều chỉnh và sửa đổi nhiệt độ màu trong khâu hậu kỳ. Chính vì điều này, bạn có thể tập trung vào việc chụp ảnh mà không cần đến máy đo màu. Chỉ cần đảm bảo rằng bạn luôn chụp một tấm với thẻ xám (gray card) sau khi chụp xong, vì đó sẽ là cơ sở để suy ra cân bằng trắng chính xác trong file RAW.
Tuy nhiên, trong nhiếp ảnh, một bức ảnh ấn tượng không được định nghĩa bởi việc có nhiệt độ màu chính xác. Với nhiệt độ màu thấp hơn một chút, cảnh hoàng hôn buổi chiều tà tuyệt đẹp có thể trở nên kịch tính hơn, hoặc nếu bạn muốn tăng thiết lập nhiệt độ màu lên, màu cam và hồng của hoàng hôn có thể được hoàn thiện với một màu sắc có phần lạnh lùng và khách quan. Chính những điều chỉnh sau khi chụp này là điều mà người sáng tạo tận hưởng trong nhiếp ảnh.
Trong những tác phẩm mà người chụp muốn truyền tải cảm xúc của họ, đã có nhiều trường hợp việc sử dụng nhiệt độ màu quá mức sẽ làm phóng đại khung cảnh. Có thể nói chúng trở thành những hình ảnh sáo rỗng với sự đơn điệu như tranh bưu thiếp. Tuy nhiên, tôi luôn làm ngược lại bằng cách thực hiện những điều chỉnh nhỏ đối với nhiệt độ màu để có được màu sắc tiết chế cảm xúc. Tôi cảm thấy điều đó thêm tính khách quan hoặc tính hiện đại vào hình ảnh và đó là một hình thức biểu đạt mang tính đương đại hơn.
Cảm xúc này nên được chắt lọc đến mức độ nào? Đây là một vấn đề thu hút sự quan tâm sâu sắc của chúng ta. Việc cân nhắc sự cân bằng giữa tính khách quan và tính chủ quan trong một bức ảnh là một chủ đề thường xuyên trong nghệ thuật nhiếp ảnh.
Đối với những người thường đặt nhiệt độ màu ở chế độ tự động (Auto), hãy thử chuyển sang chế độ thủ công. Tôi cho rằng sự thay đổi bất ngờ trong hình ảnh sẽ làm bạn thích thú.
Chúng ta đã không thể điều chỉnh màu sắc của hình ảnh sau khi chụp trong thời đại phim, vì vậy việc điều chỉnh nhiệt độ màu trong kỹ thuật số mở ra những khả năng mới. Chụp một bức ảnh rồi suy ngẫm về nó sau chính là một trong những điều mà kỹ thuật số mang lại trong kỷ nguyên nhiếp ảnh mới này.
Sinh năm 1955 tại Tokyo
Khởi đầu sự nghiệp với tư cách là một giám đốc nghệ thuật, sau đó chuyển sang nhiếp ảnh. Được biết đến với những bức chân dung được công bố trong các ấn phẩm văn hóa. Ông vẫn tiếp tục mở rộng phạm vi biểu đạt của mình.
Bộ sưu tập
2009 Thư viện Quốc gia Pháp “PEACE LAND”
2010 Thư viện Quốc gia Pháp “17photos, 17syllables”
Triển lãm
2013 Triển lãm cá nhân, “IMAGINE IN THE LIGHT” COMME des GARCONS BLACK SHOP, Berlin
2014 Triển lãm nhóm, “Two Mountains” WHITEBOX Gallery, Kuala Lumpur
2017 Triển lãm nhóm, “PHOTOGRAPHY NOW” THE BRICK LANE GALLERY, London」
